So when Napster came along and changed music sharing from a Sharing Goods process to a Sharing Information process we didn't all suddenly develop criminal tendencies. It's just that sharing, which we're inclined to do, suddenly became way more convenient.Dass mittlerweile auch Andere auf den Geschmack des kosten- und bedingungslosen Teilens gekommen sind ist wiederrum das Problem mit dem sich Danny Sullivan an Hand eines seiner Artikel beschäftigt:
On Friday, I broke a tasty story about a woman suing Google, claiming bad directions caused her to get hit by a vehicle. Today, I discover our story is everywhere, often with no attribution. Come along and watch how the mainstream media, which often claims bloggers rip it off, does a little stealing of its own. [...] No one had written about the case before I put my article up. I know. I checked before publishing. There was nothing out there. So what happened next?Und Jennifer von thehyperlocalist.com setzt nach und präsentiert Tipps die copycats den Magen verderben (sollen):
That borderline plagiarism sucks to no end, and I don’t like it any more than Sullivan.[...] There’s no foolproof way around it, but the tactics below might force news outlets to acknowledge in some way their original sources.Bild: (cc) mpujals ]]>
So when Napster came along and changed music sharing from a Sharing Goods process to a Sharing Information process we didn’t all suddenly develop criminal tendencies. It’s just that sharing, which we’re inclined to do, suddenly became way more convenient.
Dass mittlerweile auch Andere auf den Geschmack des kosten- und bedingungslosen Teilens gekommen sind ist wiederrum das Problem mit dem sich Danny Sullivan an Hand eines seiner Artikel beschäftigt:
On Friday, I broke a tasty story about a woman suing Google, claiming bad directions caused her to get hit by a vehicle. Today, I discover our story is everywhere, often with no attribution. Come along and watch how the mainstream media, which often claims bloggers rip it off, does a little stealing of its own. […] No one had written about the case before I put my article up. I know. I checked before publishing. There was nothing out there. So what happened next?
Und Jennifer von thehyperlocalist.com setzt nach und präsentiert Tipps die copycats den Magen verderben (sollen):
That borderline plagiarism sucks to no end, and I don’t like it any more than Sullivan.[…] There’s no foolproof way around it, but the tactics below might force news outlets to acknowledge in some way their original sources.
Bild: (cc) mpujals
]]>So again, we leave the country but keep the theme: yet another film about love. About love between men, and the problems it might bring about to try to pick up a guy at a bar, a park or a metro station at a time when coming out would mean you to loose your job, most of your friends and maybe even your life. One thing seems to be consistent throughout time and space: the existance of (ulta-)orthodox groups and their ability to create and sustain hate and violence on and against the slightest sign of otherness. But where there is oppression there is resistance and therefore “Milk” tells one story from the fight of american homosexuals against discrimination and for equal rights. And it tells it by the example of Harvey Milk a 70ies gay rights activist and politican who out of a personal dilemma became the leader of a whole movement.
At the beginning of the movie we observe Harvey Milk pick up another man, Scott Smith later on will become his lover, at a subway station. It is Harvey’s birthday and so they share his cake, his bed and his frustration about his existance in a state of permanent hiding. And contemplating over some smears of icing in Harveys face they decide to move to the more liberal San Francisco. But soon after their arrival they find that, while they might be able to openly show their love in public here, they are still subject to discrimination and violence. Gays are harrassed both by local police and citizens and Harvey is denied entrance into his districts merchants association. This is the tipping point where the frustrated individual Harvey stands up and becomes what is to be the figurehead of a political movement.
[youtube width=”500″ height=”344″]http://www.youtube.com/watch?v=unu-9vM9VZw[/youtube]
It is this personal connection and its implications that drove Harvey Milk to that point and it is these personal issues that drive the story. The political story it tells, about the gay rights movement and its opponents from the christian-conservative milieu, while being important in its own right, draws its color, its flesh, its reason to be from the other story the movie tells and that is closely interwoven with the first one: the (love) story of Harvey Milk himself and the lively community that formed around his shop. That Gus Van Sant succeeds in depicting both his main protagonist and his surroundings in all their vividness is mainly due to two things: The extensive use of footage dating back to that time and the stunning performance Sean Penn delivers as Harvey White.
So, despite its tragic outcome and depressing theme “Milk” will not only educate you about one of the most important movements of the last century it will also entertain you by letting you share a couple of years with a fantastic person and enterainer called Harvey Milk.
Milk | Gus Van Sant | Sean Penn, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna | 2008 | Focus Features | imdb, Wikipedia | Images Paramount Home Entertainment
]]>Menschliche Erlebnisse, Eindrücke gibt es in unvorstellbarer Zahl: Die Vorstellung dessen, was 6 Milliarden Menschen jeden Tag an Einzigartigkeiten erleben, an Un-Nach-Vollziehbarkeiten… sprengt jede Vorstellungskraft. Ein Stimmengewirr, ein Gedankengewirr.
Über manches dessen kann man sich aber einig werden, nach-vollziehen. Geteilte Stimmungsräume gibt es. Zum Beispiel: Das Meer. Der Strand, der heutzutage keine Funktion mehr hat – außer: Gedankenraum zu sein. Freiheit, Weite, Ewigkeit. Absenz von Pflicht.
“Ocean Shell on Ear…” steht auf Drift:In:Slow:Motions myspace-page unter der Rubrik “klingt wie:”. Und tatsächlich brummt es ab und an wie aus ozeanischen Tiefen. Ob’s die akustische Erinnerung der Muschel ist, oder eigene Kopf unter Wasser… Synthies, Computersounds. Digitales Frickeln und Wandern und Gitarren in möwenhafter Bewegung: Mal hoch ziehend, mal langsam durch den Sand im Kreis…
Halbdunkle Unterwasserbilder in Blue, organisches Akustikgitarrenpluckern in Home – vielleicht mit Blick auf das Strandhaus. Ein Langsamerwerden der Welt in Below, wie beim Herabtauchen ins tiefe Wasser von der Gitarre zum schwebenden Keyboard… Sieben Meeres-Lieder stehen auf der myspace-Page, ein bisschen Ruhe vom Ende der Welt haftet an allen. Bedenkt man, dass das Meer eben Stimmungsraum ist, und der Strand ein von der Industrie verlassener Raum: Was könnte auch besser passen, als Ambient, und die uneffizienten, geduldigen Strukturen von Post-Rock.
Und: Ob es Zufall ist, dass sich das Thema des Albums in der Aufnahmekonstellation wiederspiegelt?
fallen/legen: Chris, was “erzählt” dein Album?
Chris/D:I:S:M: Transfeeling schwimmt in der Thematik: “A Day By The Ocean”. Jeder Track steht für ein bestimmtes Gefühl, das geweckt wird, wenn man einen Tag alleine mit dem Meer verbringt.
Nach welchem Muster funktionieren die Songs – gibt’s einen konkreten “Inhalt”? Zum Beispiel bei Storm7, den wir hier zum Download haben?
Also ‘Storm7’ handelt von dem “Storm” der unerwartet aufzieht. Wie ein wankenes Schiff torkelt man durch Höhen und Tiefen…. am Ende wird allerdings alles wieder gut.
Was erscheint, ist der ersehnte Ort und das Gefühl was man hatte, bevor der Sturm aufzog…
Wie kams, dass du dir gerade das Meer als Thema ausgesucht hast? Steht dahinter ein ganz konkretes Erlebnis, oder eine besondere Affinität zu Wasser, oder…?
“A Day By The Ocean”, das Motto, bedeutet für mich vollkommene Entspannung und Freiheit. Es gibt für mich nichts schöneres, als das Meer ganz alleine, fernab von Trubel und Alltag genießen zu dürfen. Und… nichts unerforschter, spannender, faszinierender… als der Ozean!
…wie wichtig ist dabei das “allein”?
Das halte ich für absolut notwendig! Nur so kannst du dich vollkommen gehen und “treiben” lassen, bist nicht abgelenkt und Träume und Gefühle können sich entfalten.
Auf Deiner myspace-page steht auch dein Name allein – “spiegelt” sich das auch beim Aufnehmen, spielst du tatsächlich alles selbst ein?
Ja, ich spiel alles selber und alleine ein, in meinem “Homestudio”… D:I:S:M ist schon so eine Arte “side-project”, ich spiel noch in der Band Bitune, und arbeite außerdem mit Amos aus München zusammen. Allerdings nehm ich mein Projekt D:I:S:M sehr ernst. Ich möchte gern noch mehr Themen aufgreifen, und “musikalisch untermalen” – an Soundtracks bin zum Beispiel auch sehr interessiert.
Für einen eigenen Eindruck: Chris alias D:I:S:M hat uns einen Song zum freien Download vermacht: Im Sonntags-mp3 #30.
Titelfoto: Flo
Mit dem verträumten Glitzern der gedämpften E-Gitarre fängt es an, die Füße im Sand, und aus den Bildern den Ton heruntergedimmt: Sonnenbeobachtungen am Strand – dann fegt der Sturm durch die Boxen, die Gedanken, peitscht Wasser und Sand auf, die in schneller Folge auf Schiffsplanken schlagen oder schmerzhaft in die Augen geraten. Mit der Kombination aus Schlagzeugschlägen und auf- und abschwankenden Gitarrenläufen, steigen die Wellen, und zerbersten klatschend.
Vorbei geht aber alles: Am Ende funkelt wieder die Sonne, und das Meer atmet ruhig und gleichmäßig…
Storm7 will tatsächlich genau diese Geschichte erzählen, das verrät D:I:S:Ms Chris uns – aber das interessante an gut gemachter Konzeptmusik: Man kann sie erklären, sie kann für sich sprechen. Und: Sie funktioniert stumm. Als feines Stück Post-Rock, mit den träumenden Intro- und Outro-Streifen, den kräftigen Drums und den in die Magengrube stoßenden und den Hörer in die Luft zerrenden Gitarren. Ist schließlich auch eine erzählende Melodie einfach: Eine Melodie.
Diesmal übrigens eine Rarität als Sonntags-mp3: Ein noch nicht v.eröffentlichtes. Ende des Jahres erst soll das Debüt D:I:S:Ms erscheinen…
Titelfoto: Chris/D:I:S:M
]]>Der Blog Mission Gottesreich setzt einen gesunden Kontrapunkt zur Islamismusdebatte und dokumentiert ausführlich das Treiben fundamentaler Christen in Deutschland. Darunter auch die evangelikale Missionarsbewegung ProChrist und ihre Unterstützung durch Christian Wulff:
„ProChrist“ wie auch der ACP widersetzten sich der „Verwässerung der biblischen Botschaft“ und würden für “fundamentalistische Standpunkte” eintreten, so Leisegang. “Sie befürworten den Kreationismus, hetzen gegen Homosexualität und lehnen Abtreibungen strikt ab”, schreibt er weiter. Sektenbeauftragte kritisierten demnach auch, dass sich der ACP mehr oder weniger direkt gegen den säkularen Verfassungsstaat ausspreche und bisweilen auch die Nähe zu rechtsextremen Parteien suche.
(via sargnagelschmiede)
Dass es auch wesentlich sinnvollere und christlichere Betätigungsfelder als die brutalstmögliche Mission im Geiste des Mittelalters gibt zeigt das der Bekämpfung der Folgen von Kinderarmut gewidmete Projekt “Die Arche” des Pastors Bernd Siggelkow:
“Die Arche“ hat es sich auch zur Aufgabe gemacht, öffentlich auf Defizite in unserer Gesellschaft hinzuweisen, damit Kinder wieder vermehrt im Mittelpunkt stehen.
Und tut dies mittlerweile in Hamburg, Berlin, Potsdam, Düsseldorf, Frankfurt und München. Dieser traurige Artikel des stern aus dem Jahr 2005 gibt einen Einblick in die tägliche Arbeit des Projektes:
Auch Brian, der Junge, der sonst kreischt und schreit und trillert und seine Mutter mit Nüssen bewirft, wenn sie Besuch hat. Mit Ritalin hat sie versucht, ihn zu bändigen, aber er hat es nicht vertragen; Brian, der erst zufrieden ist, wenn mit ihm mal jemand redet, wenn es um ihn geht. Jetzt ist er ganz ruhig. Die schöne Mandy mit den erschöpften Augen, die zwölf ist und viel vom Bumsen redet und sich dann auf den Schoß einer Mitarbeiterin flüchtet und zusammenkrümmt wie ein kleines Kind.
Jeden Sommer, und so auch diesen, organisieren die Archen Sommercamps um auch ihren Schützlingen einen kleinen Ausflug aus dem Alltag zu ermöglichen. Diese Maßenahme ist in diesem Jahr notwendiger denn je, da der Berliner Senat keine Erholungsmaßnahmen für Kinder aus sozialbenachteiligten Familien finanzieren wird. Mit einer (einmaligen) Patenschaft über 55 – 85 Euro kann man einem Kind diese Freude schenken.
Die Arche > Unterstützen Sie uns > Patenschaft
(via supertopic)
]]>Where to go from here? As I would like to keep a certain flow, a certain connectedness between the single entries of this column, and as we are leaving the Middle East for now, I guess it is only logical to keep the theme of last weeks entry: a more or less tragic love story between two men. Let’s see what we can spot in differences and similarities when we travel from an ultra-orthodox community in Israel to a sometimes similar orthodox community: a bavarian sports club, a rowing club to be precise. And let’s watch Summerstorm (Sommersturm) a german movie dating back to 2004 about the coming of age and coming out of two boys set in the context of a rowing competition.
Its main characters are Achim and Tobi, two members of a bavarian rowing team that is attending a training camp during some hot and sunny summerdays. The film introduces them as best buddies, sharing literally everything up to that point. Be it pranks and the follwing punishment at the boathouse, be it success with the rowing team or be it their first experiences with girls… during this summer and movie they are going to discover that they might not be willing or able to keep on sharing everything as they did. As it turns out there is more to bother about than the two boys girlfriends or the fact that their competing team at the camp is entirly queer, the thing that is going to bother both of them most, is their own relationship to each other, as they slowly realize that Tobi got feelings for Achim.
[youtube width=”500″ height=”344″]http://www.youtube.com/watch?v=9uSndFvV3nk[/youtube]
If oppression was the key word when describing Eyes Wide Open, the key word for describing Summerstorm would be liberation. While there clearly are moments in this movie too where homosexuality gets stigmatized, the bigger obstacles to its characters lie in the freedom of choice the fact that they are coming of age offers to them and the general lack of orientation this brings. The topic of Summerstorm are less the restrictions society imposes upon peoples sexuality but the problems they themselves might have to define it. Due to this and its more comic setting Summerstorm stays on the brighter side of the problematic Eyes Wide Shut discussed without denying or playing it down. It therefore is clearly a movie you should see and why not on a warm and cosy summernight?
Sommersturm (Summerstorm) | Marco Kreuzpaintner | Robert Stadlober, Kostja Ullmann, Alicja Bachleda | 2004 | X-Film | imdb, Wikipedia | Images Edition Salzgeber
On a side note: Does anybody feel excluded by the change from German to English? Or offended by my reckless missuse of their mothertongue? Do you like my recommondations or don’t you care and all this is just a personal diary? In short: Do you like it or not?
]]>Bei den Italienern ist es so: Sie können zwar, müssen aber meistens nicht. Italien hat kaum hervorhebenswerte Stärken, sie können (fast) alles. Es ist eine komplette, eine ausgeglichene Mannschaft. In ihren guten Spielen spielen sie nicht ihre Tugenden, ihre Begabungen aus: sondern sie decken schonungslos die Schwächen des Widersachers auf. Und sei diese Schwäche die Schwester des gegnerischen Spielmachers. [Italien-Paraguay]
oder dem unfassbar inkompetenten kompetenzfreien WM-Blog:
Hasenzähnchen spielt nicht mit! Wer nach Ronaldinho Ausschau hält, dürfte enttäuscht werden, denn er wurde nicht nominiert. Damit nimmt er eine ähnliche Entwicklung wie der Spieler mit dem bekanntlich höchsten Trikotspannkraftauslastungswert bei der WM 2006, Ronaldo. Immerhin darf der kleine Racker in einem kleinen Geläuf beim AC Mailand seine Gnadenkarotte fressen und wird ab und an von Silvio Berlusconi mit handwarmen 500-Euro-Scheinen massiert. [Brasilien-Nordkorea]
Wer aber mit Fussball so gar nichts anfangen kann, dem sei das zu jeder Lebenslage passende, liebevolle Granteln des Herrn Alphonso empfohlen:
]]>Irgendwo weiss ich, dass das Pack auch Menschen sind, und ab und an auch was anderes macht, als vom Dudeldreck einfach weiter zum Ballabschaum zu kriechen. Aber wenn ich einem Auswurf von einem Tröter oder Huper sein Gerät durch den Dickdarm hämmerte, hiesse das noch lange nicht, dass ich mich anderweitig auf meine Dantelektüre berufen könnte.
Da gibt es natürlich große Unterschiede. Damals waren die Passagiere Holocaustüberlebende, dieses Mal waren es Friedensaktivisten aus aller Welt. Aber damals wie heute sah die Welt, wie schwer bewaffnete Soldaten unbewaffnete Passagiere brutal angriffen, die mit allem, was sie in die Hände bekommen konnten – mit Stöcken und bloßen Händen – sich wehrten. Damals wie jetzt ereignete es sich auf hoher See – damals 40 km von der Küste entfernt, jetzt 65 km.
Die Jungs von diaspora programmieren eine dezentrale Open-Source-Alternative zur Datenkrake facebook:
We are 140-character ideas. We are the pictures of your cat. We are blog posts about the economy. We are the collective knowledge that is Wikipedia. The internet is a canvas – of which, we paint broad and fine strokes of our lives with. It is a forward extension of our physical lives; a meta-self comprised of ones and zeros. We are all that is digital: If we weren’t, the internet wouldn’t either.
]]>Der Bundesrat winkte die Verordnung durch – zu groß dürfte die Sorge gewesen sein, das Public Viewing könne zum Bürgerkrieg mutieren. Ob den Verantwortlichen aber wirklich klar war, was sie verabschiedet haben? Ich bezweifle es. Es geht nämlich keineswegs nur darum, die bereits bekannten Dateien (Gewalttäter Sport, Gewalttäter links und rechts, Anti-Terror-Datei) zu legalisieren. Vielmehr ist die die Regelung (PDF) ein Blankoscheck für die Einrichtung von Dateien zu praktisch jeder Thematik. Es gibt künftig eine Schublade für jeden von uns.
Andererseits: Hipster sollen die Zielgruppe hier eh nicht sein, und das Bild des Samstag-Nachmittags spricht nicht für diese These: Auf dem Bayreuther Uni Open Air vom Samstag… standen vier sehr, sehr schmächtige Jungs auf der Bühne, vielleicht etwas im Stich gelassen von dem Sound, der über die nicht vorhandenen Giebel der frühbundesrepublikanischen Bildungsbauten hinweg wummerte. Und vom Publikum, dass eher Bodi Bill entgegenschmachtete…
So oder so: Die Playzahlen auf last.fm und internationale Kommentare lassen erahnen: Im Ausland sind Beat! Beat! Beat! schon eine kleine Nummer größer als am Ostrand Süddeutschlands. Und das kaum zu Unrecht. Denn so smart gemacht ist Pop Zucker auf einem Clubabend: Bass umarmt Gitarre und Schlagzeug im Stakkato, das Lead-Riff erinnert an die schmissigsten Foals – oder an den schließlich verdammt intelligenten Rock von Ter Haar. Da kann auch der Akademiker mitnicken.
Die Stimme hallt mit den Strobelights und an den Refrain passt, ganz organisch, noch ein “oh oh-oh!”. Ein Break zum Kopfwackeln und auf die Schuhesehen, und so ist Tanzmusik: Schön.
Das weiß allem Anschein nach vor allem der NME zu würdigen, und hostet schon mal den Song zur Beschreibung: Fireworks. Hype-Avantgarde. Antithesen, hee. Aber: Viel Spaß.
Titelbild:
Und ab nächster Woche: Zurück zum Träumen. Sonntags-mp3s mit Interview und Rätsel- und Sphärensounds.
]]>…und nun, Lebensjahrzehnt 2. Neue Menschen am Ruder. Alles ein wenig anders. Nur ein wenig. Im Süden steht eine neue Bühne. Auf der auch gelesen wird. Eher harmloses. Fischgedichte. Mhh. Und akustisches gespielt. Eher harmlos. Ausnahmen wie William Fitzsimmons, Talking To Turtles, Norman Palm bestätigen die Regel. Und gehen im übersteuerten Bassgewitter des Minizelts hoffnungslos unter. Ein Jammer.
Freitagsabends um viertel vor zehn ist es im Mai fast dunkel im weiten Raum der Mecklenburger Seenplatte. Erst das zweite Konzert des Tages auf der vernachlässigten Zeltbühne, und dunkelblaues Licht schimmert verräterisch mondhaft durch die weiße Plane über den Köpfen. Und auf den Holzplanken des Bühnenaufbaus werden jetzt zwei Gitarren und ein wuchtiger Bass zu einem sacht Fahrt aufnehmenden Strang geflochten. Regungslosigkeit in den Musikerkörpern. Schritt vor Schritt zurück, sonst Reibung mit dem Laufschritt der Musik. Minutenlang wort- und gesangloser Aufbau, schon mal einen Arm in die Luft reißen. Schlagzeugcrescendo. In den Gitarren die hallenden Endorphine der Major-Akkorde, und dann…
…interessantes gab es da schon zu sehen. Keine große Namen dieses Jahr, kein Tocotronic, keine überseeischen Indie-Helden. Aber bei Two Door Cinema Club nachhören, ob im geschickten Clubtanzschritt denn etwas authentisches Joy Division-Flair schwirrt, oder eher die nächste popkulturelle Brechung der The Wombats-Zitat-Methode: “Let’s dance to joy division and celebrate the irony”. Eher zweiteres. Oder ob Bonaparte irgendwo den politischen Ansatz im Slogan “Anti Anti” versteckt haben, oder… naja. Eher zweiteres.
…ein schottischer Schritt zum Mikrofon, und mit dem schweren nordischen Akzent verwunderlich fröhlich klingen, etwas erstaunt vielleicht: “The chances of being born are so slim, so keep warm, keep warm. And take some heart in being born quite so young”. Und nun die Stimmen hoch, und die Blicke zum Zeltdach. Draußen dämmert es, die Lichter flackern durch die Nacht. Die Musik nistet im Magen. The chances of being happy are so slim. Aber jetzt!
…nicht, dass alles im Wohlfühlbereich der Indie-Lounge schwimmen würde. Von wüstem, ja wüstestem Pogo berichten leicht verwundete Zeugen des Turbostaat-Auftritts. Nicht überliefert ist, ob wieder die berühmte Rektal-Rakete gezündet wurde. Und FM Belfast im Zelt wummern mit ihren fanatischen Discobässen so heftig, dass das Bier im Freien in den Gläsern schwappt und die Isomatten auf dem Zeltplatz erzittern. Hilflos fragt sich der Rezensent des Rolling Stone, ob das denn nun ernst gemeint war. Nunja: Show. So oder so.
…und dann wird es dunkel, die Bühnenlichter leuchten etwas kräftiger. Die Schritte des Sängers mit dem glaswegischen Bierbauchansatz werden etwas weiter. Puberfahrungen, zwischenmenschliche: “Your silence is bearable. But only in short bursts. Then it becomes uncomfortable.” Und während das Schlagzeug wirbelt, wird aus dem verflochtenen Melodiezopf der Gitarren ein kratzendes Stoßen ohne Puffer und Bremsen… “loose your ties, loose your knots”. Brodeln. Der Zusammenbruch als Versprechen. Und: Der Schritt neben das Mikrofon, über den Lärm der zighundert-Watt-Anlage und über das Übereinanderfallen der Instrumente geht der Schrei bis in die letzten Reihen: “We’ll teach you to die!”… Augen schließen!
…ein bisschen unfair ist das. Schließlich proklamieren sich auch die Telekommander durch ihr Pop-Polit-Set, James Yuill füllt einen Vorabend mit Gitarren und Elektronikschnipseln bis zur lockeren Wolkendecke. Efterklang zünden ein Feuer in der Samstagnacht an. Aber: Ein bisschen ist das, der Rest, wie ein Schaulaufen um den schönsten Tanzschritt. Und alles was Musik doch braucht, wär doch: Leidenschaft komma bedinungslose. Die Anlage auf schottisch niederschreien, und ohne Kalkulation Kraft und Geschichten in die Zuschauerkörper pumpen.
Und das schönste Immergut war… als sich, wahrscheinlich zufällig, die Suche nach der Hipness mit der Leidenschaft überschnitt: Und sich Marr atemlos auf der schwankenden Zeltbühne in einen Rausch haspelten, Tiger Lou in der Maihitze Horatio besang, Sometree den Puls setzten, die Weakerthans das Verlassen in die Nacht räsonierten und Die Schönheit der Chance noch tomtische Gegenwart war.
Es braucht Glück, und Leidenschaft. Leidenschaft, keine Frisuren. Und das darf man gerne aussprechen wie damals Oliver Kahn sein Verlangen nach Eiern.
Und das schönste Konzert war: We Were Promised Jetpacks. Und es gilt: I can’t wait till summer. When you’re warmer. Make or break, Immergut.
Titelfoto: ‘Für den Star’ von Matze Hielscher (via flickr).
Update: Die Kollegen von bunch.tv haben Teile des Immergut-Auftritts von We Were Promised Jetpacks (unter anderem Keep Warm) mitgeschnitten – und online gestellt.